Rafael Amargo, genio y figura

Él es el duende

Rafael Amargo. Llevo ya tiempo queriendo hablar de él, aunque nunca acabo de encontrar el momento, será porque no sé muy bien por dónde empezar. Supongo que cuando le tienes tantas ganas a alguien, de cierta forma, te trabas. Pero entiéndase siempre en el buen sentido, le tengo ganas de las buenas, de esas en las que no encuentras una sola cosa mala que decir. Todo lo relacionado con Amargo suele traer cola y sé, de buena tinta, que acarrea a sus espaldas numerosos detractores; cosa que seguramente no acabaré de entender nunca. Mi devoción y mi profunda admiración por este artista y por su trabajo no me permiten, en este caso, ser objetiva, pero eso ya me da igual. ¿Hablamos de Rafael Amargo? Bien, hablemos.

Por dónde comenzar, veamos. Desde que era chica he estado vinculada al flamenco, ya sea por mis raíces sureñas, por tradición familiar, por propia vocación o vete tú a saber porqué. Y siempre que pienso en flamenco recuerdo los jolgorios granaínos; vas a una fiesta informal en Granada y los asistentes están haciendo compás y cantando y bailando a los dos minutos de haber llegado, sin miramientos, entusiasmados. Rafael Amargo me recuerda esos momentos; de baile puro, de pasión desmedida, de alboroto con encanto. Y aunque me recuerda a ese caos desordenado sé que, nada más lejos de lo contrario, lo tiene todo más que estudiado hasta el punto de ir sorprendiendo encima del escenario con cada actuación.

Amargo es profesional y exigente, como el que más, pero pasional y cercano; y así lo demuestra cada vez que salta del escenario y baila por los pasillos, al lado del público clamoroso, recibiendo el calor que emiten las palmas admiradoras. Tiene clase y quizá peca de ofrecer una imagen a veces altiva, propia de los artistas que se saben buenos. Sea como sea la sensibilidad y la pasión están ahí, como un aura invisible. Amargo no tiene duende, él es el duende, lleno de autenticidad y de sensibilidad flamenca: no depende de las cansinas combinaciones percusivas de los pies para demostrar su soltura con el compás, se mueve con la gracia de los mejores bailaores de los patios de vecino y, siguiendo la línea clásica de Gades, hace alarde de un nivel técnico altísimo que lo convierte en algo más que un simple bailaor. Lo convierte en un artista, un artista que logra fusionar en una mezcla casi imposible, la pasión, la fuerza y la pureza del flamenco con la sofisticación, la habilidad y la clase de la danza más técnica. Esto es lo que más me gusta de él, su relevancia mediática, su forma de bailar, ecléctica y rompedora, que hace que más de un purista flamenco se tire de los pelos. A mi entender Rafael Amargo no es un bailaor, sino un bailarín.

Es arriesgado en su trabajo y eso siempre es de admirar. Creo que la creatividad es su gran aliado y su enemigo a la vez. Le sobran las ideas y, como un niño chico, te viene corriendo con las manos llenas gritando “¡mira!” y traslada lo que se le pasa por la cabeza al tablao, y siempre acierta. Lo mismo le da por ser un transeúnte neoyorquino que un donquijote cibernético. Sus espectáculos mezclan flamenco y contemporáneo y se apoyan siempre en avances técnicos y digitales que exprimen una esencia vanguardista que sabe bien, muy bien. Pero es también este antojo de creatividad, este idear suyo a veces desmedido, el que llega a rezumar y a eclipsarlo. Ya tenía ganas yo de verlo desprovisto del circo y la espectacularidad de la que se rodea para así poder saborear su extraordinario talento: y así lo vemos en “Tiempo muerto”, su último trabajo.
Él mismo ha reconocido que se trata de un paréntesis en su carrera artística, un retorno al bailar más esencial y genuino. Con “Tiempo muerto” el coreógrafo celebra el décimo aniversario de su compañía. Desde que hace siete años comenzara a despuntar con su creación “La garra y el ángel” su carrera ha ido subiendo como la espuma y se ha hecho con un público exigente pero incondicional, fiel. Su “Poeta en Nueva York” acabó afianzando su talento, reafirmado de nuevo con “Enramblao” o “DQ Pasajero en tránsito”. Pero Amargo ha decidido marcarse un flasback y, como ya planteara en su segundo espectáculo “Amargo”, vuelve a atrás para seguir adelante en su mundo flamenco y abrir las puertas a una nueva etapa de su evolución artística. La Semana Santa, el luto, la tragedia jonda marca el inicio de ‘Tiempo muerto’. María La Coneja ilumina el escenario con un cirio mientras la compañía va tomando sitio a ritmo de saeta. Las bailaoras encapuchadas y misteriosamente vestidas preceden a la inquietante salida al escenario de un místico Amargo. Tras este sobrecogedor arranque se va abriendo paso la luz y el color. Ellas se funden una y otra vez con Amargo en una serie de variadas coreografías. En ‘Tiempo muerto’ el granadino baila palos tan variados como el martinete, los tangos, la soleá, el abandolao o fandango de Granada, e incluso se atreve con un homenaje especial a Lola Flores bailando, junto a su compañía, una zambra. La música, interpretada por la habitual plantilla de músicos de la compañía del granadino, ampliada para este espectáculo con cuerdas, madera, bajo, sintetizador y piano, hasta conformar una presencia de once músicos en directo.

Y que más deciros. Que me encanta y que cada vez que lo veo sobre el escenario no puedo evitar que se me pongan los pelos de punta y me contagie de sus ganas, su pasión y salga del teatro intentando, en vano, hacer resonar la suela de mis zapatillas deportivas.

VIDEOS

Y ahí va mi colección de videos favoritos:

Rafael Amargo. Tiempo Muerto (el videoclip del espectáculo. El minuto 2:50 me pone los pelos de punta)
http://www.youtube.com/watch?v=xW86atCuafQ

Rafael Amargo. Actuación en OT (Realmente impresionante: una de las veces que más pasión le he visto poner en el escenario)
http://www.youtube.com/watch?v=oDh4FRAFquE

Rafael Amargo. Celebración Womens together (Dios! ¿Cómo se puede bailar así, sobre un escalón minúsculo de apenas diez centímetros?)
http://www.youtube.com/watch?v=fozq29S_kPg&feature=related

Rafael Amargo. Enramblao (una muestra de cómo incorpora el contemporáneo)
http://www.youtube.com/watch?v=sxkZ_qmecZk

Rafael Amargo. Pasajero en New York (el espectáculo que más reconocimiento le otorgó. No es una actuación en sí, es una especie de videoclip)
http://www.youtube.com/watch?v=yjNsJ42xu8g&feature=related

Rafael Amargo. El amor brujo (por ser la primera actuación suya que vi)http://www.youtube.com/watch?v=-3DXIeZl9Nc&feature=related

bike show bcn'08

BIKE SHOW BCN:

Los amantes de la bicicleta están de enhorabuena

Sí, habéis leído bien, estoy hablando de una feria sobre la bicicleta. Yo, que la tengo olvidada y muerta de asco en el trastero desde que tenía 8 años (creo que aún conserva la cestita rosa y los lacitos de colores). Esto es absolutamente verídico, y que conste que la última vez que la cogí fue porque tenía una excursión obligatoria con el colegio. Pero no me desvío del tema. Hoy quiero hablar de las exhibiciones de bici. Nunca he mostrado el más mínimo interés por esto de hacer peripecias sobre dos ruedas pero debo confesar que hace unos días vi un reportaje por la tele que me dejó fascinada, o como se dice en jerga choni, flipadísima. Creo que desde entonces mi percepción entorno a esto de las bicis ha cambiado y ya me veis, cual yonky del youtube, colgada del servidor buscando videos y demás (por cierto, están al final de la entrada colgados, por quien quiera verlos). Hoy, además, me he topado casi de casualidad con una noticia sobre una feria de la bicicleta que se está haciendo este mes en Barcelona y, no sé, me apetece hablar de ello.

>>> Los amantes de la bicicleta están de enhorabuena. Llega a Barcelona la tercera edición del Bike Show BCN, la feria activa de la bicicleta más grande a nivel europeo.
La novedad, este año, viene de la mano de la propuesta “Primavera Bike Festival”, el primer bike park integrado en un entorno urbano. Las plazas del Palau Sant Jordi son el territorio escogido para dar la bienvenida un año más a este festival que tiene como principal protagonista a la bicicleta y que se alargará hasta el próximo 13 de abril desde que diera comienzo el pasado 15 de marzo.

El Bike Show BCN está formado por dos zonas diferenciadas: la zona indoor y el espacio outdoor, con cerca de 70.000 metros cuadrados repartidos entre las dos áreas. Los expositores rodean las salas del recinto en las que podemos disfrutar de exhibiciones, concursos, demostraciones y presentaciones.

Si el año pasado se lograron unas grandes cifras con cerca de 35.000 visitantes y con casi 220 marcas repartidas entre un centenar de expositores, la edición de este año espera revalidar el éxito de las anteriores ediciones a golpe de nuevas propuestas. Y es que destacan la diversidad y el sinfín de actividades que ofrece el Bike Show BCN; desde circuitos de habilidades o exhibiciones de trial hasta talleres de grafittis y customización o cursos de iniciación al free style. También se dan cabida, este año, a los temas de interés social tales como la nueva normativa respecto al uso de bicicletas, la bicicleta y los discapacitados, o la sostenibilidad de este medio de transporte. De esta forma, la feria pretende consolidarse además como un espacio de divulgación, educación y debate.

Los organizadores desean hacer de esta feria todo un acontecimiento, y no sólo para los bikers o amantes de la bici, sino también para todos los interesados en pasar un buen rato mientras hacen ejercicio y se zambullen en un mundo saludable y divertido.
Así pues, el principal objetivo de la iniciativa es promover la movilidad sostenible sobre dos ruedas, por ello, da la bienvenida a cualquiera; Desde los más pequeños a los más mayores, todos están invitados a esta convocatoria cuyo eje común es el mismo independientemente de la edad, el amor a la bicicleta. Escuelas, casales de jóvenes o familias que quieran pasar un buen rato podrán disfrutar de las diversas actividades permanentes y guiadas por monitores que se harán en los alrededores del pabellón barcelonés y que estarán abiertas a partir de la apertura del recinto y hasta el final de la feria.

Más información:
http://www.bikeshowbcn.com/content.php?SC=31

VIDEOS

El Reportaje que vi por la tele. De Antena3.NEOX
http://www.youtube.com/watch?v=yl5l5ZMEcyM

Promoción Bike Show BCN 08
http://www.youtube.com/watch?v=jHDfhtYKops

Noticia sobre el Bike Show 2007
http://www.youtube.com/watch?v=p8E292HpEzY

Exhibición en el Bike Show 2006
http://www.youtube.com/watch?v=IhPbMMxMpgo

MÁS FOTOS

La literatura cinematográfica está de luto: Adiós, Azcona

Muere Rafael Azcona, guionista

El cine español está de luto por la muerte del reconocido guionista cinematográfico, Rafael Azcona. La noticia de la muerte del considerado por muchos, maestro del guión de cine, ocupaba las portadas de todos los diarios. Fallecido a los 81 años a causa de un cáncer de pulmón, fue incinerado ayer por la mañana en Madrid.
Desde los compañeros de trabajo a los políticos, todos han lamentado profundamente la muerte de Rafael Azcona y han recordado el inmenso talento del escritor. De su pluma nacieron obras básicas e imprescindibles del cine patrio como El pisito (1958), La niña de tus ojos, Belle Époque o La lengua de las mariposas. Trabajó junto a importantísimos directores como Ferreri, Trueba, Berlanga, Berau, pero siempre se mantuvo en segundo plano. Para muchos se ha ido un amigo y para todos se ha ido un magnífico guionista, dejando un vacío, un silencio, en la literatura cinematográfica española.

Debo reconocer que cuando he escuchado en las noticias la muerte de Azcona ni siquiera he prestado atención, no sabía ni quién era ni qué hacía. Al ver el titular de su fallecimiento en la mayoría de diarios me ha intrigado quién ilustre figura resultaba ser este guionista; solo he reaccionado al leer que ha sido responsable de obras tan importantes para el cine español como La lengua de las mariposas o La niña de tus ojos es entonces. Supongo que es así como hemos de recordarlo los que no lo conocimos; por sus obra, su trabajo y su innegable talento.

Os dejo con un fragmento de La niña de tus ojos, que me encanta
http://www.youtube.com/watch?v=HXOxEUr53cE

porque me da pena que se borre...

Antes de renovar la agenda cultural temática, he aquí puesta a la izquierda, coloco las propuestas teatrales apuntadas la semana pasada. Algunas de ellas siguen en cartel y, por si alguien está interesado, las dejo aquí (es que sino se borran y perecen en el espacio y me parece muy triste).

Agenda Teatral 15 al 30 de Marzo

"Cabaret Cabrón". Jango Edwards & The Fools
// Teatre Almazen Barcelona. 15/3 al 29/3

"Cómeme el coco negro". La Cubana
// Teatro Coliseum. 12/3 al 20/3

"El gran inquisidor" Fiodor Dostoievski
// Espai Brossa 12/3 al 6/4

"El libertí". Joan Lluís Bozo
// Teatro Poliorama. 12/3 al 30/3

"Entre pocs i massa". Jordi del Río
// Club Capitol 13/3 al 23/3

"Germanes" Carol López
// La Villaroel 8/3 al 4/5

"Los Persas. Réquiem por un soldado" Calixto Bieto
// Teatro Romea 15/3 al 13/4

"Más Noches de Monólogos"
// Teatreneu Barcelona. 15/3 al 26/4

"Taller de Clown"
// Sala Almazen Barcelona. 12/3 al 16/3

"Un fill, un llibre i un arbre" Antonio Calvo
// Sala Tallers TNC 6/3 al 30/3

Suplementos Culturales: CulturA, de l'Avui+

A estas alturas del curso y en vistas de la especialidad periodística escogida, lo cierto es que no estaría mal echarle un ojo a algunos de los suplementos culturales publicados en los diferentes diarios. Babelia, ABC cultural, mundolibro, la Nación…

Antes de nada, cabe mencionar mi absoluta inexperiencia en esto de leer suplementos culturales: lo reconozco, apenas he hojeado algunas vez una de estas publicaciones. Supongo que Internet repercute directamente en ello, ya sabes, soy más de la fórmula google+loquebusco y siempre tiro por el camino fácil y barato (alias atrapalo.com).

Pero vayamos al lío. El protagonista de hoy es (redoble de tambores) el suplemento cultural del diario Avui+, CulturA. No os sabría decir porqué he escogido éste y no otro porque sinceramente no lo sé ni yo. Supongo que será porque es el único que nunca, nunca (démosle énfasis), he visto.

El suplemento en cuestión se publica cada jueves con el diario Avui+ y lo componen más de veinte páginas a todo color en las que se recogen diferentes actos culturales relacionados, en su mayoría, con el mundo del arte y la literatura. Los contenidos suelen ir encaminados a cubrir estas dos vesantes culturales aunque también encontramos algo de cine y de música, pero en menor proporción. Ya lo deja claro en la cabecera “CulturA: Suplement Setmanal de llibres i art”. En cuanto a los contenidos de danza y teatro brillan por su ausencia (ha perdido muchos puntos conmigo).

La columna principal del suplemento la encontramos en los diversos reportajes y en la entrevista central del personaje protagonista de la semana. Para que os hagáis una idea os pongo un link con la página dedicada al personaje principal del suplemento de la semana pasada:

http://multimedia.avui.cat/pdf/08/0313/080313sup_a010.pdf
http://multimedia.avui.cat/pdf/08/0313/080313sup_a011.pdf

También llama la atención la página dedicada a recoger entradas de diferentes blogs, no necesariamente escrita por críticos profesionales, en las que se comentan las novedades editoriales o se opina sobre las exposiciones de por entonces
http://multimedia.avui.cat/pdf/08/0313/080313sup_a002.pdf

Una parte importante del suplemento la encontramos en las páginas de opinión, que corren a cargo de diferentes colaboradores asiduos en el suplemento. Jaime Cabré y Albert Sánchez Piñol, Marius Serra o Joan Solà son algunos de los responsables de las secciones más populares del suplemento.

Por otro lado, cabe destacar la amplia cobertura, tanto nacional como internaciona, que se hace de los acontecimientos culturales relacionados con la literatura y el arte. Las últimas tendencias vinculadas a ferias o presentaciones de libros o exposiciones se ven abarcadas de forma sobria y completa mediante interesantes crónicas.

Las demás páginas del suplemento también dan cabida a las diferentes y más recientes noticias vinculadas con la cultura, reflexiones o críticas sobre el estado de la creación artística en nuestro país; y da algunas pinceladas a eventos relacionados con el teatro, el cine o el cómic.

Ya hemos visto brevemente qué tipo de contenidos ofrece la publicación, ahora llega el punto de abordar el quid de la cuestión ¿Qué me ha parecido el suplemento?

En primer lugar, y siempre hablando desde mi más humilde opinión, me ha parecido un suplemento dirigido a un público muy concreto. Vistos los contenidos que ofrece, no cabe duda de cuáles son sus puntos fuertes (literatura y arte) y cuales son las patas con las que cojea; ni danza, ni teatro y apenas un poco de cine. Personalmente hecho en falta más cobertura de este ámbito (claro que, para gustos, colores).
También me gustaría comentar que me ha sorprendido la claridad y la sencillez del suplemento. Ya he comentado antes que no soy asidua a consumir este tipo de suplementos culturales y debo reconocer que esperaba encontrarme con páginas repletas de verborrea y del lenguaje pedante tan típico de los profesionales del arte y la cultura. Un tópico, como tantos otros. Nada más lejos de lo contrario, encontramos en las páginas de CulturA, textos interesantes escritos mediante un lenguaje correcto, casi culto, que logra aunar trivialidad y sofisticación en una fórmula muy acertada.
Ya por último, me gustaría decir que aunque considero interesantes esta clase de suplementos sigo apostando por mi fórmula personal a la hora de elegir eventos culturales; no necesito que alguien me diga a dónde y porqué tengo acudir, aunque bueno, supongo que nunca está de más saberlo.

Os dejo, ya por último, con un enlace al último suplemento publicado.

http://paper.avui.cat/suple_cultura/

Cachondeo a la española

Aún quedan varios meses para que tenga lugar el Festival de Eurovisión pero la polémica en torno a nuestro representante ya lleva días en boca de todos. Y la cosa va para largo. España está de cachondeo, de eso no hay duda. Y que Rodolfo Chiquilicuatro haya sido elegido candidato para Eurovisión es la prueba de ello. Quien iba a pensar que, finalmente, el personaje creado por el humorista David Fernández llegara tan lejos. Peluca de Elvis, guitarra de la barby, letra pegadiza, y ritmo molón reguetonero; pero sobretodo morro, mucho morro. Porque mira que hay que tener cara para plantarse en un escenario a montar el show con el chiki chiki como lo hace el amigo.

El sábado pasado TVE emitía la gala oficial en la que el público español elegiría, mediante llamadas telefónicas y mensajes SMS, el candidato que acudiese a Belgrado a representarnos en el festival. TVE quería que se hablara de Eurovisión, que no decayera el ánimo por los patéticos resultados alcanzados en los últimos años; y lo ha conseguido. Vaya que si lo ha conseguido. Me apuesto lo que queráis que si preguntamos a 50 personas quién va a Eurovisión este año, no hay ni uno que falle. ¿O acaso se acuerda alguien de quienes nos representaron en 2007? ¿Con que canción? (a ver, yo sí, pero yo no cuento). Este año ha habido cambios en el sistema de elección: bajo el lema “Salvemos Eurovisión” TVE pretendía avivar el fuego que despertara Eurovisión hace unos años y, por primera vez, entregaba al público plena potestad para elegir al candidato español representante en el certamen. Y así lo ha hecho España democráticamente.

“Se les ha ido de las manos” han dicho algunos. Ahora que no me vengan con lamentaciones y con que es una falta de respeto y todas esas cantinelas que han ido repicando últimamente. Muchos critican y se atreven a mofarse de tal elección, de singular personaje. Pero el que debe estar partiéndose de risa, y de nosotros, es el mismísimo Chiquilicuatre: la canción es una burla a lo que vende hoy día, no es más que una parodia de España. Y, señores, hay que saberse reír de uno mismo.

Además, no nos engañemos, para Eurovisión no hay solución. Y, ya lo dice la sabiduría popular, al mal tiempo buena cara. Así que enviemos nuestra mejor cara, nuestra mejor sonrisa y nuestro mejor espíritu y buen humor; que quizás, así, consigamos conquistar Eurovisión a golpe de carcajada (por que lo que es a golpe de gorgorito, está jodia la cosa). Eurovisión se ha ido degradando con los años, y con avaricia. Si hace unos años permitíamos que un grupo de finlandeses disfrazados de monstruos ganaran el festival, o colocamos en tercer lugar a un hombre disfrazado de payaso, ¿por qué no vamos a permitir que un abuelo de 60 años cante un rap acompañado de un pollo? ¿Por qué no vamos a permitir que Europa entera baile el chiki chiki y entone la canción que bailan las mulatas con las bragas en la mano?

Y que nadie se atreva a decirme eso de “Este año no vamos a sumar ni un punto” ¡Por favor! Me huele que va a hacer falta echar la vista atrás para acordarnos de los ceropoints que sumó Remedios Amaya…El guanpoint que consiguió anotar Lidia…El tomatazo del blody mary de Las Ketchup o el fallido brujería de son de Sol; ambos 4º por la cola.

Efectivamente y como bien reza la iniciativa de TVE “Salvemos Eurovisión”. Eurovisión se ha salvado, sí señor. Puede ser que no ganemos, incluso que no puntuemos nada; pero no nos engañemos, Chikilicuatre ha salvado Eurovisión o, por lo menos, ha conseguido que el tema esté en boca de todos y ha acercado el certamen a la calle. Es fácil de prever que el Festival de Eurovisión recuperará el próximo 24 de mayo sus mejores datos de audiencia. Porque se podrá cuestionar la letra y la música de 'Baila el chiki-chiki', pero no que su artífice ha conseguido con esta canción devolver la popularidad al certamen cuando atravesaba su peor momento tras el impulso que tuvo los primeros años de 'Operación triunfo'. Al margen del resultado, lo que estas polémicas han logrado es que el nombre del representante español quede grabado en la cabeza de todos los españoles.

Cicle d'imatges de dret al cinema II

El Dulce Porvenir

Y siguiendo con el del ciclo organizado por la Facultad de derecho de la UAB, “Imatges de Dret al cinema” del que ya os hablaba en la anterior entrada, me gustaría hablaros ahora de “El dulce porvenir”, de Atom Egoyan. Si el argumento de “The musical Box” ya logró emocionarme, la trama de “El Dulce Porvenir” del cineasta canadiense Atom Egoyan me ha conmovido. Una película que me ha encantado y que os recomiendo que veáis desde ya!

Basada en una novela de Russell Banks, Egoyan desarrolla un profundo ensayo sobre la vida y la muerte, revisando el dolor de la pérdida con melancólica narrativa. La tragedia sacude a los habitantes de un pequeño pueblo canadiense cuando el autobús escolar sufre un accidente en el que mueren todos los niños del pueblo. Meses después, un abogado llamado Mitchell Stevens llega al pueblo siguiendo la estela de la tragedia y ejerciendo de lo que se conoce en derecho como “abogado ambulancia”; ese abogado sin escrúpulos dispuesto a aprovecharse del sufrimiento y desdicha de los demás para sacar tajada de ello. Egoyan logra un magistral retrato de la desolación, el dolor y el abismo que invaden a los habitantes del pueblo afectados por la brutal irrupción de la más dolorosa de las tragedias. La llegada del abogado será el detonante para que los padres de los niños comiencen a cuestionar sus errores, para que se descubran los trapos sucios y para que se pongan en tela de juicio los valores morales más básicos. La película consigue dar al espectador una espléndida lección moral sobre justicia, sinceridad y dolor.

Gran guión, gran narración, excelente interpretación, magnífica fotografía y acompañamiento musical. Pero lo que más llama la atención de la película es la original, pero sublime, forma de narrar la historia. Atom Egoyan no presenta su relato de manera convencional: traza un paralelo con el cuento del flautista de Hamelin, por lo tanto hay que saber entre líneas el discurso del director, quien no utiliza una narración sencilla, sino que utiliza el recurso de dejar que el espectador sea quien adopte una actitud activa y vaya atando cabos para descifrar el contenido más profundo del mensaje implícito. La figura del flautista de Hamelin la encontramos encarnada en diferentes personajes; el abogado sin escrúpulos que se aprovecha de la tragedia o el padre de la única superviviente al accidente, que recibe una admirable lección moral de la mano de la hija de la que ha abusado sexualmente. Cabe destacar el papel primordial que juega ésta, Nicole, que se acopla perfectamente al personaje del niño lisiado del cuento. Un montaje complejo que narra historias complejas. De ahí el único handicab de esta peculiar narración; quizás el exceso de flashbacks y el confuso ritmo no lineal del filme acaban por lastrar el resultado final y nos brinde una trama demasiado compleja.

Soledad, ira, tristeza, miseria, culpa y mentira envuelven la atmósfera de la película, que en ningún caso tiene nada de dulce, tal y como reza su título; más bien se trata de un cúmulo de amargas situaciones que acaban acechando a los personajes y los llevan hasta el límite de su sufrimiento. La película es implacable, dolorosa, áspera y profundísima. Pero a pesar de tener tintes de extremo dramatismo, el film no deviene en un llanto permanente ni cae en los recursos tópicos de manual que solerían emplearse en una película con tal trama. Es precisamente esa pizca de emoción la que se echa en falta: el filme conmueve en justa medida. Atom Egoyan nos hace reflexionar sobre un tema, evitando la dramatización aún a riesgo de no emocionar al espectador. Hay belleza en ocasiones, sentimientos de dolor y tristeza en todo momento, una magnífica interpretación del elenco protagonista, un ritmo que irradia un lirismo destacable y un excelente empleo de la imagen y la narración para evocar lo que se quiere contar; pero al final, ni nudo en la garganta, ni manos agarrotadas, ni lagrimita. Ganas de pensar y reflexionar, que está muy bien, pero emocionarse…emocionarse es aún mejor.

En resumen y, en palabras el propio director, la película cuenta una historia sobre como curar las profundas heridas del alma y las decisiones que deberán tomarse para sanarlas. En fin, me costó adaptarme al estilo narrativo de Egoyan, pero sí pude vislumbrar un gran trabajo discursivo del director, con una metodología muy propia donde subyacen muchos conceptos detrás de cada plano, de cada escena, en cada fotograma. Una película que no es sencilla para sacar conclusiones pero con la que pasa uno un buen rato reflexionando sobre los reveses de la vida y la capacidad de recuperación. Vale la pena para quienes acepten el desafío de conjeturar sobre esta lección moral al ser humano.
Ya por último me gustaría que, si tenéis ocasión de ver la película, os paréis a reflexionar sobre el dulce porvenir de los niños del pueblo. Sobre el dulce porvenir de Nicole, la única superviviente. Y sobre el dulce porvenir que alcanzan, finalmente, los habitantes del pueblo.

Dulce Porvenir, ahí queda eso.

PDTA. Ficha técnica de la película
Título: El dulce porvenir
T.Original: The Sweet Hereafter
Director: Atom Egoyan
País: Canadá
Año: 1997
Durada: 112 minutos

Videos recomendados:

Trailer de la película

http://www.youtube.com/watch?v=LW6salyFF6o
“Courage”: tema principal del filme (con imágenes de la peli)
http://www.youtube.com/watch?v=N1c7uC3u8G4
Momento en el que Nicole castiga al flautista
http://www.youtube.com/watch?v=Iu0QDIjtaoM&feature=related
El Dulce porvenir del pueblo
http://www.youtube.com/watch?v=xq6zC6AJgzc&feature=related

Cicle d'imatges de dret al cinema

The Music box

Precisamente porque me parece una fórmula magnífica y una forma más que acertada de aunar cultura y derecho, llevo tiempo queriendo comentar la iniciativa de la Facultat de Dret de la UAB de preparar una asignatura sobre derecho que interese a los estudiantes y los acerque al ordenamiento. Dicha propuesta se traduce en “Cicle d’imatges de Dret al cinema”, curso que ya ha cautivado a más de un intruso -una servidora incluida, por supuesto- desde que se iniciara hace apenas un mes. Y cuando digo intruso me refiero a que no necesariamente acuden personas que imparten actualmente estudios de derecho; el ciclo da cabida a todo aquel que se anime a participar. Debo confesar que andaba asustada en un principio, asustada por lo que me podía encontrar o por si la iniciativa no cumplía mis expectativas. Pero hoy estoy contenta de decir que, de momento, no solo las ha cumplido sino que las ha superado con creces.
El ciclo en cuestión se basa en la proyección de un total de 10 películas en las que el derecho actúa como motor; con cada film Antoni Serrano, profesor a cargo de la asignatura, nos muestra una de las muchas facetas que conforman este ámbito, así como el diferente tratamiento cinematográfico que se dan en la gran pantalla a los procesos judiciales.
Bien, solamente he acudido a dos sesiones y ya puedo reconocer que estoy enganchada; con una asignatura, ¡quién lo iba a decir! Me gustaría recomendaros el primer film proyectado, por si consigo así que alguno de vosotros se anime a venir: “La caja de música” de Costa-Gavras.

“La caja de música”. Costa-Gavras

Como abogada, sólo quería la verdad. Como hija, sólo quería su inocencia
Con esta frase el director de “The music box”, Costa-Gavras, recoge la esencia de esta magnífica película americana de temática judicial, producida en el año 1989. Nominada al Oscar y al Globo de oro a la mejor actriz principal, el drama ganó el Oso de oro del Festival de Berlín a la mejor película.

Un inmigrante húngaro residente en EEUU desde finales de la II Guerra Mundial es acusado de ser un criminal de guerra nazi. Su hija, una abogada de prestigio, tiene la difícil tarea de defender a su propio padre ante las duras acusaciones sobre unos crímenes de guerra de los que ella, sin duda, lo cree inocente. Con este argumento “La caja de música” plantea la complicada cuestión de si, llegado el momento, una persona es capaz de discernir entre el hombre y el monstruo, entre el amado y respetado padre y el asesino sádico y despiadado.

Puede que como drama judicial no sea la película más absorbente; puede que el ritmo se vea afectado por tantos momentos intimistas; pero sólo la idea de partida ya me pone el vello de punta: no puedo imaginarme muchas cosas peores para un hijo que se siente querido y que tiene en su padre a un referente, que albergar serias sospechas sobre un posible pasado suyo como genocida. Además, el resultado, gracias a actores de la talla de Jessica Lange o Armin Mueller-Stahl, es tan realista que no hace falta tirar de recursos técnicos; aunque los ofrece, como por ejemplo un magnífico uso de la música, basada en una partitura orquestal excelente o un espléndido trabajo de fotografía, que nos muestra la Hungría más bella, íntima y personal, contrapuesta con el clima de suspense de la acción de Chicago, que describe los sombríos presentimientos de la protagonista.

Los sentimientos del espectador irán parejos a los de Ann (Jessica Lange); en el ánimo de la hija anida la duda sobre la inocencia de su padre, que se presenta más dudosa a medida que avanza la vista y se presentan los estremecedores testimonios de varias víctimas. Cuando el juicio se traslada a Budapest para tomar declaración a un testigo gravemente enfermo, la duda y la sospecha cobran fuerza hasta que cae en sus manos una antigua caja de música que resultará esconder la clave de todo.

Una película sublime, dura y magníficamente interpretada (versión original forever) cuyo fantástico guión e intrigante trama te enganchan de principio a fin. Os dejo con la reflexión planteada en clase al finalizar el film:

¿Defendería usted a su padre si se encontrara con la misma situación que la protagonista?

Ahí queda eso.

PDTA. Ficha técnica de la película
Título: La caja de música
T.Original: The Musical Box
Director: Konstantine Gavras
País: USA
Año 1989
Durada: 124 minutos

Enlaces recomendados:
Críticas de la película y detalles

http://www.filmaffinity.com/es/film197468.html
Trailer de la película
http://www.filmaffinity.com/es/login.php?rp=%2Fes%2Fsuggestvideo.php%3Fmovie_id%3D197468
Compra DVD
http://www.ciao.es/La_caja_de_musica_Costa_Gavras__445926
Más sobre Costa-Gavras
http://es.wikipedia.org/wiki/Costa-Gavras

¿Como lo hace?

KONFIDENCIAL-MENTE. Luis Pardo, mentalista [9,5]

¿Cómo lo hace?
De todas las preguntas que te asaltan esa noche, ésta es sin duda alguna la gran pregunta, la que todos se hacen, la que se repite más veces, la que no se desgasta. Escépticos abstenerse. O mejor no, porque el espectáculo que propone Luis Pardo con Konfidencial-mente tal vez haga que os planteéis de arriba a bajo vuestros principios, y os haga reflexionar sobre si el mundo se mueve por una serie de casualidades o todo tiene una explicación científica.

Hace unas semanas me convencieron para que acudiera a un espectáculo que un mentalista ofrecía en la Sala Muntaner de Barcelona. Luis Pardo. Lo reconozco, nunca había escuchado hablar de él, a pesar de ser primer premio nacional de mentalismo; supongo que tampoco sabía lo que es un mentalista. Indumentaria negra, tatuajes imponentes y aspecto rockero, supongo que nunca te lo hubieras imaginado así. Luis Pardo no se enmarca en el perfil del típico mago que todos tenemos en mente; ni lleva frac, ni tiene barita, ni nos saca un conejo de la chistera o un rey de corazones del bolsillo. Pero sí guarda ases bajo la manga, escondidos, y dispuestos a sorprenderte cuando crees saber algo a ciencia cierta, dispuestos a que te plantees dónde está la línea que separa lo posible de lo imposible.

“Tu cerebro procesa 400.000 millones de bits de información cada segundo, de los que sólo eres conciente de 2.000. El resto de la información queda en tu subconsciente, pero puedes acceder a ello. Y os lo voy a demostrar”. Éstas son las palabras que Luis Pardo ofrece al empezar su espectáculo, antes de comenzar a jugar con la mente del público. Es especialista en magia, en escapismo y mentalismo y, a lo largo de las dos horas que dura el espectáculo, Luis Pardo ofrece números sorprendentes que dejan al público boquiabierto por todo lo que ve; o mejor dicho, todo lo que no ve. Predicciones, hipnosis, telekinesis, transmisiones y percepciones mentales, juegos de riesgo. Todo cabe en esta función en la que el artista se introduce en los pensamientos de los espectadores basándose en la lectura de la mente y la adivinación, y utilizando agilidad mental y principios de magia escénica para ilusionarnos.
No es mi intención chafarle el número por eso no quiero revelar en qué consiste su espectáculo en sí, pero me gustaría ofrecerte un adelanto para que, si aún no lo has hecho, te decidas a acudir a la función. Konfidecial-mente te lo cuento. Un globo con un papelito doblado dentro, vuela por la platea. Tres personas escogidas al azar (con la ayuda de un gato de peluche lanzado al aire) piensan, cada una de ellas, una ciudad, un nombre y una cifra. Ahora cuando un voluntario atrape el globo, lo reviene, y lea el papel, escucharemos las tres propuestas que el público haya dicho antes.

¿Dónde está el truco? ¿Tiene poderes? Lo más inquietante de todo es que no hay truco, ni compinches, ni trampa ni cartón. Tampoco tiene poderes, tiene habilidad, eso sí; una habilidad extraordinaria que le permite manejar la mente, aprovechando todo su potencial. Luis Pardo tiene la capacidad de bucear por el subconsciente de las personas y nos lo demuestra a lo largo de todo su espectáculo con números asombrosos, divertidos y reveladores. Sí, has leído bien, reveladores, pues no sólo nos deleita con su actuación y sus habilidades, también nos sirve esa respuesta a lo increíble que muchas veces añoramos cuando acudimos a un espectáculo de magia.

Salí maravillada del espectáculo, fascinada por el poder de la mente. Porque sí, aquí la única que tiene poderes es la mente y quien tiene la capacidad de dominar ese poder, de controlar la mente; ése, es un as, un figura, un artista. Es Luis Pardo, no te lo pierdas.

Sala Muntaner, del 21/9/2007 al 9/3/2008
Adreça: Muntaner, 4
Zona: Eixample
Metro: Universitat
Telèfon: 93 451 57 52
Web oficial: http://www.salamuntaner.com

Os dejo unos enlaces de interés. Algunas entrevistas a Luis Pardo
http://img509.imageshack.us/img509/2662/escanear0002tm9.jpg
http://lavoz.cat/content/view/498/28/
http://paper.avui.cat/article/cultura/74952/diu/mes/una/mirada/moltes/paraules.html

Por si queréis ver una actuación, ver los siguientes videos
http://youtube.com/watch?v=Nkj9fYU2QJQ&feature=related
http://youtube.com/watch?v=lqfD50c_vx8&feature=related
http://youtube.com/watch?v=plNer5RvRLQ&feature=related
http://youtube.com/watch?v=rVUPdyQIOjU&feature=related
http://youtube.com/watch?v=UdmMIR7SwJo&feature=related
Pero aún así esto no es nada de lo que puede llegar a hacer en el espectáculo

PDTA. Que conste que no le doy el 10 porque no me quiso decir cómo adivinó que estaba pensando en París, con lo bien que miento XD

Agenda Cultural temática Let's go dance!

Sabido y consabido por mi entorno más cercano es la pasión y el interés que siente una servidora por todo aquello que tenga que ver con la danza. Desde el flamenco al clásico, pasando por el hip-hop, el funky, el latino o el baile español. Una no le hace ascos a nada y no puede evitar sentir el cosquilleo en los pies y el impulso incontrolable de saltar y empezar a bailar cada vez que escucha una música (hasta la música de espera del teléfono de información). No es de extrañar por lo tanto y, vista mi pasión por este arte, que el ciclo de Agendas Culturales temáticas al que este espacio pretende dar cabida a lo largo de las próximas semanas se inagure con propuestas relacionadas con la danza. Con todos ustedes, la primera parte de dicho ciclo (un fuerte aplauso):

Ciclo de Agendas Temáticas 1: DANZA

Los escenarios de Barcelona, Madrid, Málaga o Jérez serán testigos estas semanas del arte en estado puro; de la mano de artistas y profesionales tan consagrados como Rafael Amargo, Sara Baras, Alina Cojocaru o Ángel Rojas.

Todos los géneros son igual de bien recibidos.

Rafael Amargo “Tiempo Muerto”
Género – Danza Flamenca
27 y 28 de Febrero 21h 26 a 46€
Teatro Villamaría Jérez-Cádiz

Rafael Amargo vuelve a la esencia del flamenco sin artificios y regresa a los escenarios con un espectáculo intimista y sobrio con el que el bailaor y coreografo pretende volver a los orígenes. Su sexto espectáculo, Tiempo muerto, se aleja de las producciones de gran formato con las que nos embrujó en ocasiones anteriores, como en “Poeta en Nueva York” o “Dq.Pasajero en tránsito”. El prestigioso ballet de Amargo refleja con su trabajo una nueva etapa en la evolución artística del bailarín y significa una vuelta a la esencia artística y creativa, un retorno al flamenco más amargo. Más de hora y media de espectáculo puro y pasional, acompañado de las guitarras, el cante y los taconeos del elenco protagonista. Todas las letras del espectáculo han sido escritas por Amargo y la música viene de la mano de la misma plantilla de siempre; Juan Parrilla, destacado intérprete y compositor flamenco está al mando. Un espectáculo que ya ha conquistado los escenarios de buena parte de España, y que ha cosechado éxitos en ciudades tan importantes como Madrid, Barcelona, San Sebastián, entre otras.
http://www.guiadecadiz.com/detallesagenda.asp?id_evento=18769

Evodia & Syntike – “Sacralblä”
Género- Performance
26, 27 y 28 de Febrero 20h 6€
A l’Antic Teatre. Barcelona

Avalados por una larga trayectoria de éxitos a nivel mundial, los maestros de la dance performance, el colectivo noruego de performance Evodia & Syntyke, presenta por primera vez en Cataluña su espectáculo. La compañía, formada por Carolina Jacobsen y Aaslaug Brynildsen en Febrero de 2002, ofrece un número que combina elementos de danza, teatro y perfomance, con un fuerte impacto visual y musical.
“Sacralblä” aúna danza, teatro, performance y film documental y se presenta como una de las apuestas más arriesgadas de la compañía. Enmarcado en un paisaje de ensoñación y misterio, ofrece un espectáculo diferente sobre el ser humano, las aves y la procreación y esconde en su arte una reacción crítica contra la industria alimenticia y el maltrato de los animales.
http://www.lanticteatre.com/

Nuevo Ballet Español “Sangre”
Género – Danza Flamenco, Española
27 de Febreo al 9 de Marzo 19h, 20h, 21h 15 a 25€
Teatro Albéniz, Madrid

Con Sangre, el Nuevo Ballet Español se afianza en el escenario del Teatro Albéniz y nos presentan a lo largo de 90 minutos, un espectáculo dinámico que aúna modernidad y tradición a partes iguales. La compañía de danza define con su actuación los principales palos del flamenco y embriaga al público con arte, talento, calidad y creatividad. De la mano de Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, quienes estrenaron hace 12 años la coreografía Elegía a Ramón Sitjé, que supuso el nacimiento de la compañía Nuevo Ballet Español; Sangre da rienda suelta a la improvisación, y crea momentos únicos, irrepetibles. Música en directo y baile en estado puro.
http://www.madrid.org/clas_artes/teatros/albeniz/

“Bollywood: The Show”
Género- Danza del vientre, India, Fusión
26 de Febrero al 23 de Marzo 21h 20-40€
Teatro Tívoli - Barcelona

Bollywood, The Show da título al musical indio que ha cosechado éxitos a lo largo de dos años por toda Europa y que ha conquistado la crítica y al público en Australia, Inglaterra y Alemania, entre otros. Esta semana llega a Barcelona, al teatro Tívoli, y lo hace de la mano de la productora Film Metropolis Bombay. Se trata de una producción que conjuga la danza, el teatro, la música y el cine rescatando las imágenes, las coreografías y las bandas sonoras más famosas de la historia del cine de la India. El espectáculo integra a más de 50 músicos, bailarines y actores y gira entorno al relato de amor característico de Bollywwod. Enmarcado por una espléndida galería de imágenes, el espectador recorre desde la India tradicional hasta los rincones más ostentosos. La particular fascinación que este universo despierta en ojos occidentales reside en el exotismo que transportan: sencillas historias de amor de la tradición hindú son revestidas de sonidos y danzas inusuales para los espectadores de Occidente, efectos de luz y un colorido vestuario. El argumento de este musical, inspirado en hechos reales, se basa en la historia de una de las dinastías más famosas del cine de la India: la familia Merchant.
Estarán en Barcelona hasta el 23 de Marzo, en el Teatro Tívoli; y, más tarde, se enrolarán en una gira europea que les llevará a Francia, Suiza, Austria y Bélgica, entre otros. Las entradas pueden comprarse en taquilla o mediante el Servicaixa.
http://www.es.bollywood-show.de/html/pressestimmen.html

Barcelona Rhythm Tap “BRT 10 Anys!”
Género: Danza Claqué
1-2 y 6-9 de Marzo. Varios Horarios. 16€
Sant Andreu Teatre, Barcelona

Y llegan al Sant Andreu Teatro para celebrar 10 años de duro y provechoso trabajo. Barcelona Rhythm TAp vuelve con su afán de impulsar una nueva generación de bailarines de claqué, danza clásica, elegante y poderosa. Una trayectoria extensa, más de una década han afianzado a BRT como pionera en extender el arte del claqué; se ha dejado ver en numerosos espacios como lo son el Palacio de la Música o el Festival de Jazz de Terrassa. En esta ocasión especial por lo que supone llevar 10 años sobre los escenarios, el Barcelona Rhytm Tap nos trae “BRT, 10 anys!”, un conjunto de coreografías propias en las que también se incluyen algunas piezas célebres de los grandes maestros del claqué. Se trata de un espectáculo enérgico, donde se mezclan la espectacularidad de los movimientos, la improvisación y la naturalidad, a fin de transmitir sensaciones, sentimientos y emociones, con el objetivo de establecer una complicidad con el público.
http://www.brtap.com/brtcatala.htm

Ballet Nacional de la Opera de Bucarest, “Giselle”
Género: Danza Clásica
7,8 y 9 de Marzo. 09h.
Teatro Madrid, Madrid

Artísticamente hablando, este ballet es la culminación de une época, el romanticismo, haicnedo que este trabajo tan minucioso y elaborado haga digna a una compaía de Ballet Clásico. El Ballet Nacional de la Ópera de Bucarest nos presenta en España por primera vez, Giselle, con el que el público disfrutará de la madre de todas las danzas en estado puro y podrá apreciar su calidad artística y técnica, que ya ha sido fuertemente elogiada y más que reconocida por los grandes críticos de danza de todo el mundo. Entre su elenco protagonista encontramos figuras destacadísimas tales como Alina Cojocaru o Johan Kobborg, bailarines del Royal Ballet de Londres. Giselle es definida como un bálsamo para el alma de los espectadores, y nos aporta esa calidad artística y humana que define al ballet.
http://www.teatromadrid.com/content/teatro_giselle.php

Sara Baras “Carmen”
Género: Danza Flamenco, Contemporáneo, Fusión
3,4 y 5 de Marzo 21H 12 a 36€
Teatro Cervantes, Málaga

La bailaora gaditana Sara Baras vuelve a conquistar los escenarios españoles de la mano de un mito; Carmen convive desde hace décadas en el imaginario colectivo de la cultura españols. El Ballet de la artista nos conquista con una versión de Carmen cargado de fuerza, sentimiento y pasión flamenca. Tanto la dirección, la coreografía como la escenografía corren a manos de Sara Baras, quien ha reconocido que desde pequeña quería ponerse en la piel de este personajes, creado por el novelista Prosper Mérimée (y que tantas versiones ha creado desde entonces). Carmen cuenta con piezas de Joan Valent, Javier Rubial y Ara Malician y nos trae coreografías valientes, novedosas y apasionadas protagonizadas por el cuerpo de baile a la cabeza de Sara Baras. Tras su estreno en Barcelona hace unos meses, la compañía de Sara Baras tiene pensado representar (después de su gira española) Carmen en París, ciudad que siempre se ha rendido a sus propuestas artísticas.
http://www.teatrocervantes.com/espectaculo.php?id=588

“Snap Festival”
Género: Danza Hip Hop, Street Dance, R&B
27 y 29 de Febrero 17.30h 5-10€
Sala Apolo, Barcelona

Llega a Barcelona el primer festival de danza Hip Hop, el Snap Festival, protagonizado por más de 20 coreógrafos de toda España, quienes se afianzan como los máximos protagonistas del espectáculo, junto con el centenar de bailarines. El Snap Festival persigue el objetivo de fomentar la originalidad y la creatividad en este tipo de coreografías, por lo que los encargados de interpretarlas gozan de total libertad en sus movimientos. Significa una gran oportunidad tanto para bailarines como para corógrafos; su única condición es que deben ajustar sus actuaciones al tiempo estipulado. Los aficionados a esta clase de danza tienen una cita en la Sala Apolo, para disfrutar de la mejor música rap; un speaker de lujo, Prome del grupo de rap 3l’s y con Jake del grupo de beatbox Al Compás.
http://www.myspace.com/snapfestival

“Cavalia”
Género: Espectáculo ecuestre y Danza Flamenca
29 de Enero a 9 de Marzo 29-129€
Fórum de Barcelon, Marina

Nunca habíamos visto una puesta en escena tan suntuosa e innovadora de la estrecha relación entre el ser humano y el caballo. Cavalia es un bello espectáculo que combina las artes escuestres, la danza y las acrobacias con música en directo, proyecciones multimedia y decorados virtuales. La habilidad y la valentía se sienten en un espectáculo presentado en una gigantesca carpa blanca de 30 metros de altura en la Plataforma Marina Fòrum. Más de 60 caballos y 40 artistas nos trasladan con su espectáculo a un estado de ensoñación y fascinación que ya ha cautivado y seducido al público en las diferentes ciudades en las que se ha presentado, en EEUU, Canadá y Europa. La crítica también avala este show y lo define como una nueva forma de comunicación entre el hombre y el caballo. Acróbatas, saltarines, bailarines, jinetes y músicos comparten el escenario con los caballos en una experiencia diferente y cautivadora.
http://www.cavalia.net/pages/theShow/Inleiding.aspx?lang=CA-CA

Ciclo “Llançar (el cos) a la batalla”
Género: Varios estilos de danza
Del 5 al 15 de Marzo. Varios horarios. Gratis.
Mercat de les Flors, Barcelona

El Mercat de les Flors acoge este mes un ciclo que pretende acercarse a la creación contemporánea actual de las diferentes danzas y movimientos. Coproduce este ciclo, cuyo nombre viene determinado por una frase reivindicada por Passolini y utilizada por Raimundo Hogue, y nos presenta a jóvenes promesas en la creación, ganadores del Premio +Aprop. Un total de 8 propuestas dan forma a este ciclo sin animo de lucro y nos muestra espectáculos que combinan danza y música en directo. Entre los creadores y las compañías de baile encontramos a: Ballets C.de la B, Contrapuntus Danceport, Julie Dossavi, Guillermo Wieckert, Blanca Arrieta, Iker Gómez, Christian Rizzo, Bruno Chevillon, yasemeen Gonder y Belén Maya, entre otros.
http://www.mercatflors.org/web3/mercatflors.php?p=ficha&id=200&m=3